Году литературы посвящается… «Художник и книга». Русское зарубежье. Часть II. Графика.

Каждая работа представляет собой удивительное слияние текста и иллюстрации к нему. И то и другое принадлежат руке одного и того же человека - руке Мастера. Текст, то есть шрифт, первично воспринимается здесь не как информация, а как изобразительное искусство, как графический язык художника.

Оформлению и иллюстрированию книги уделялось серьезное внимание с момента первого издания. Самые выдающиеся художники, и не только, обращались к работе с книгой в своем творчестве, но преуспели в данном направлении только те мастера, кто был неразрывно связан с книгой, с ее автором и персонажами. Для того чтобы книга стала живым существом, она должна впитать в себя дыхание своего творца, тепло его рук, энергию любви и вдохновения.
В экспозицию выставки вошли работы художников, рожденных в России и эмигрировавшие в начале ХХ века во Францию, такие как Андрей Ланской (Andre Lanskoy), Леопольд Сюрваж (Leopold Survage), Анна Старицкая (Anna Staritsky), Леон Зак (Leon Zack), Сергей Поляков (Serge Poliakoff).

Наряду с иллюстрацией книг представленные мастера работали и над книгой художника (livre d'artiste), синтетическим видом искусства, который оказался одним из звеньев, связывавших визуальное искусство и литературу, художников, издателей и писателей разных стран.

Уникальный феномен книги художника возник во Франции на рубеже XIX и XX веков. Классическая книга художника включает в себя, наряду с художественным произведением, оригинальную печатную графику: литографии, офорты. Каждый экземпляр книги, как правило, подписан автором, художником или издателем.